Técnicas Fotográficas
REGRA DOS TERÇOS E PROPORÇÃO ÁUREA
FONTE
A regra dos terços é a disposição dos elementos em uma foto, de forma que eles fiquem mais bem distribuídos. Para isso, é preciso dividir a tela mentalmente em nove partes e tentar enquadrar o elemento principal em um dos quatro pontos centrais, conforme a imagem a seguir:
Observe como os elementos estão dispostos com base na grade da regra dos terços (Fonte da imagem:Moondigger)
Estudos indicam que, quando olhamos para uma imagem, esses pontos (principalmente o de baixo na esquerda e o de cima na direita) são aqueles em que nós prestamos atenção inicialmente, sendo que essa disposição valoriza a fotografia e o que é fotografado.
Porém, essa não é a única regra para a disposição dos elementos na fotografia. Se você quiser ir um pouco além, pode adotar a Proporção Áurea (muitas vezes chamada de “Retângulo de Ouro”, apesar de não serem exatamente sinônimos) nas suas imagens. A sua origem é matemática e muito antiga, mas o que interessa para o fotógrafo é conhecer a disposição desse retângulo.
O retângulo de ouro serve como um guia para o alinhamento dos elementos da foto (Fonte da imagem:John Guarino)
Essa proporção forma um retângulo com uma espiral perfeita, sendo que isso está bastante presente na natureza e torna a fotografia mais agradável aos olhos. Procure enquadrar o centro da imagem no centro da espiral, fazendo com que o resto pareça estar seguindo essa linha imaginária de maneira suave.
Nem sempre isso é possível, porém os resultados são agradáveis ao olhar e tornam a foto mais bonita. Use um programa de edição posterior para cortar a foto na proporção correta, já que o Retângulo de Ouro possui o tamanho um pouco diferente do que as fotografias normais das câmeras fotográficas.
Estudos indicam que, quando olhamos para uma imagem, esses pontos (principalmente o de baixo na esquerda e o de cima na direita) são aqueles em que nós prestamos atenção inicialmente, sendo que essa disposição valoriza a fotografia e o que é fotografado.
Porém, essa não é a única regra para a disposição dos elementos na fotografia. Se você quiser ir um pouco além, pode adotar a Proporção Áurea (muitas vezes chamada de “Retângulo de Ouro”, apesar de não serem exatamente sinônimos) nas suas imagens. A sua origem é matemática e muito antiga, mas o que interessa para o fotógrafo é conhecer a disposição desse retângulo.
O retângulo de ouro serve como um guia para o alinhamento dos elementos da foto (Fonte da imagem:John Guarino)
Essa proporção forma um retângulo com uma espiral perfeita, sendo que isso está bastante presente na natureza e torna a fotografia mais agradável aos olhos. Procure enquadrar o centro da imagem no centro da espiral, fazendo com que o resto pareça estar seguindo essa linha imaginária de maneira suave.
Nem sempre isso é possível, porém os resultados são agradáveis ao olhar e tornam a foto mais bonita. Use um programa de edição posterior para cortar a foto na proporção correta, já que o Retângulo de Ouro possui o tamanho um pouco diferente do que as fotografias normais das câmeras fotográficas.
PANNING
Esse é um efeito interessante e, apesar de ser difícil no começo, pode ser feito por qualquer pessoa com uma câmera e muita paciência. O Panning acontece quando o fotógrafo registra um objeto em movimento, mas faz com que ele pareça imóvel e a sensação de velocidade venha do fundo em “movimento”.
Treine o panning para conseguir acompanhar o objeto em movimento perfeitamente (Fonte da imagem: Santita Putri)
Para que isso aconteça, é preciso mover a câmera na mesma velocidade e direção do que o objeto em movimento, acompanhando a sua trajetória. O obturador precisa ficar aberto tempo o suficiente para pegar o movimento, porém não muito a ponto de deixar toda a imagem borrada e tremida – geralmente um segundo (ou um pouco menos) é suficiente.
Para que isso aconteça, é preciso mover a câmera na mesma velocidade e direção do que o objeto em movimento, acompanhando a sua trajetória. O obturador precisa ficar aberto tempo o suficiente para pegar o movimento, porém não muito a ponto de deixar toda a imagem borrada e tremida – geralmente um segundo (ou um pouco menos) é suficiente.
Para conseguir uma fotografia perfeita é preciso muito treino, já que isso requer que você mexa a câmera exatamente na mesma velocidade aparente do objeto fotografado. Porém, “pannings parciais” (quando o objeto está quase completamente focado, com algumas pequenas distorções) também têm a sua beleza.
FONTE
http://www.tecmundo.com.br/fotografia-e-design/17201-8-tecnicas-fotograficas-para-capturar-imagens-profissionais.htm - Acessado em 29/09/2014
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Dicas para tirar fotos no modo manual
As point n’shoot são as câmeras digitais automáticas que, como o próprio nome diz, fazem os ajustes necessários automaticamente, o que significa que o fotógrafo só tenha que escolher a cena que deseja retratar e clicar. Já as câmeras do tipo SLRs ou DSLRs (digital single lens reflex) possuem além do modo automático, o manual, que justamente por permitir que o fotógrafo personalize os recursos da câmera para tirar a foto, requer certos cuidados.
Por isso, para quem prefere tirar fotos no modo manual, segue algumas dicas importantes para ajustar corretamente os recursos que a câmera oferece, com o intuito de garantir a melhor fotografia do cenário escolhido.
Por isso, para quem prefere tirar fotos no modo manual, segue algumas dicas importantes para ajustar corretamente os recursos que a câmera oferece, com o intuito de garantir a melhor fotografia do cenário escolhido.
Fotômetro
É com este recurso que você regulará, com a ajuda de uma escala que varia entre 2 e -2, a intensidade da luz na foto. O número zero é, em tese, o ideal para garantir uma exposição de luminosidade adequada para o ambiente.
Mas vale lembrar que quanto menor for o valor de f: 1.4, 2, 2.8 ou 4 (dependendo da sua lente), entrará um volume maior de luz na câmera, o que fará que um objeto fique em foco e o restante borrado. Em contra partida, quando o valor de f: 16, 22 ou até 32 fará com que tudo esteja em foco.
O shutter speed é apresentado em uma fração de 1/x onde x é o número de segundos que a cortina se mantém aberta, permitindo assim, que a luz entre na câmera.
Porém, uma dica é escolher o número de acordo com a foto que você deseja obter, que pode ser que não seja, necessariamente, aquela com luminosidade proporcional e perfeita. Mas lembre-se, a escolha dos números acima de zero acarretará em uma foto superexposta ou estourada, isto é, muito clara, e, com os inferiores a zero, a imagem ficará subexposta, escura.
Mas vale lembrar que quanto menor for o valor de f: 1.4, 2, 2.8 ou 4 (dependendo da sua lente), entrará um volume maior de luz na câmera, o que fará que um objeto fique em foco e o restante borrado. Em contra partida, quando o valor de f: 16, 22 ou até 32 fará com que tudo esteja em foco.
O shutter speed é apresentado em uma fração de 1/x onde x é o número de segundos que a cortina se mantém aberta, permitindo assim, que a luz entre na câmera.
Porém, uma dica é escolher o número de acordo com a foto que você deseja obter, que pode ser que não seja, necessariamente, aquela com luminosidade proporcional e perfeita. Mas lembre-se, a escolha dos números acima de zero acarretará em uma foto superexposta ou estourada, isto é, muito clara, e, com os inferiores a zero, a imagem ficará subexposta, escura.
Diafragma ou aperture (botão f)
Aqui é possível controlar o volume de luz que entra na câmera, isto é, escolher se todos os elementos deverão estar com foco perfeito em primeiro plano ao fundo ou, somente alguns elementos deverão estar em destaque e o restante fora de foco ou “borrado”.
Portanto, uma dica é utilizar esse recurso quando você desejar destacar algum elemento da imagem.
Caso você deseje uma exposição nítida e um excelente contraste de todos os elementos, escolha o f/8 ou f/11, eles são os mais indicados para esta situação, pois deixarão todos os elementos em excelente qualidade e com a mesma distância focal.
Shutter speed
Portanto, uma dica é utilizar esse recurso quando você desejar destacar algum elemento da imagem.
Caso você deseje uma exposição nítida e um excelente contraste de todos os elementos, escolha o f/8 ou f/11, eles são os mais indicados para esta situação, pois deixarão todos os elementos em excelente qualidade e com a mesma distância focal.
Shutter speed
Esse recurso é usado quando se deseja tirar uma foto em que o cenário ou a pessoa modelo estão em movimento. Essa dica é super importante para garantir que a imagem não fique distorcida quando os elementos estão se movimentando.
Vale lembrar que você deve, primeiramente, decidir que foto deseja obter, veja alguns exemplos:
Velocidades rápidas: 1/1000, por exemplo, congelam a ação e, velocidades lentas (1/15) registram a ação deixando um rastro de borrado. Então lembre: para congelar a ação utilize a velocidade alta, caso contrário, use a velocidade baixa.
Agora que você já sabe algumas dicas para fotografar no modo manual, vamos colocá-las em prática?
Vale lembrar que você deve, primeiramente, decidir que foto deseja obter, veja alguns exemplos:
Velocidades rápidas: 1/1000, por exemplo, congelam a ação e, velocidades lentas (1/15) registram a ação deixando um rastro de borrado. Então lembre: para congelar a ação utilize a velocidade alta, caso contrário, use a velocidade baixa.
Agora que você já sabe algumas dicas para fotografar no modo manual, vamos colocá-las em prática?
FONTE
https://www.fotosonline.com.br/blog/dicas-de-fotografias/confira-dicas-para-tirar-fotos-no-modo-manual/ Acessado em - 29/09/2014
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Turorial : Light Painting
O fotógrafo Ankur Prem, apresentador do Canal Ponto Focal, que oferece dicas de fotografia e pós-produção no You Tube, fala nesse vídeo sobre formas básicas de se explorar a técnica do Light Painting, que significa “pintar com a luz”, e confere uma forma criativa de fazer se fotografia.
Ankur explica que há duas formas básicas de se explorar essa técnica. Uma delas, trata de iluminar o objeto que já está enquadrado na cena, com uma lanterna ou uma fonte luminosa qualquer. “Isso é muito diferente de usar um flash, por exemplo. A iluminação fica muito mais suave, você consegue moldá-la melhor”, ressalta Ankur, que é especializado em fotografia de natureza, retratos e publicidade.
Segundo ele, outra forma de usar essa técnica, e até mais comum, é utilizar a fonte luminosa diretamente apontada para a sua câmera, em que é possível “desenhar” ou “escrever” com a luz. Neste caso, entretanto, o segredo é manter o obturador aberto durante muito tempo para fazer desenhos. -
FONTE
http://wedding.photos.uol.com.br/video-ensina-tecnica-do-light-painting/ - Acessado em 25/08/2014
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