12 Filmes e Documentários de Fotografia Obrigatórios

Nos últimos anos surgiram no mercado excelentes filmes e documentários sobre fotografia e fotógrafos. Filmes que para os amantes da fotografia são obrigatórios já que retratam o quotidiano de fotógrafos e fotojornalistas no terreno, as historias por trás das fotografias e os desafios e dificuldades que são por vezes a captação de imagens em situações ou locais extremos, tais como guerras ou situações de grande tensão. Segue-se uma selecção de 12 filmes e documentários em DVD imperdíveis para quem gosta de fotografia e fotojornalismo.

1- THE BANG BANG CLUB – The Bang Bang Club é o nome dado ao grupo formado por 4 fotojornalistas de guerra da África do Sul, do qual faz parte o repórter de guerra português João Silva. Um filme baseado em factos reais, durante reportagens realizadas durante a violência das primeiras eleições livres realizadas na África do Sul. Um filme obrigatório para fotojornalistas e apaixonados do jornalismo de guerra.

2- VISUAL ACOUSTICS: Modernism of Julius Shulman – Filme essencial para quem tem interesse pela fotografia de arquitectura. Documentário sobre um dos mestres da fotografia de arquitectura, Julius Shulman.

3- HENRI CARTIER-BRESSON: The Impassioned Eye – Henri Cartier-Bresson foi um dos mestres do fotojornalismo e da fotografia do instante decisivo. Este documentário contem diversas entrevistas e analises ao trabalho de Cartier-Bresson.

4- The Genius of Photography - Um excelente documentário que contém entrevistas com alguns dos maiores nomes da fotografia mundial, dos quais se destacam: William Eggleston, Goldin Nan, William Klein, Martin Parr, Mann Sally, Robert Adams, Teller Juergen, Andreas Gursky…

5- WAR PHOTOGRAPHER - Este é o documentário sobre um dos mais conhecidos repórteres de guerra da actualidade, James Nachtwey. O realizador acompanhou Nachtwey durante vários trabalhos de reportagem no terreno, no qual vemos a forma de trabalhar do repórter e a obtenção de algumas das suas mais conhecidas fotografias, muitas vezes através de planos de uma mini-câmara colocada no topo da sua câmara fotográfica.

6- MANUFACTURED LANDSCAPES - Documentário que segue o fotografo canadiano Edward Burtynsky nos seus trabalhos pela China, Bangladesh e Estados Unidos da América.

7- ANNIE LEIBOVITZ – Life Through a Lens - Um documentário sobre uma das mais conhecidas fotografas da actualidade, realizado pela sua irmã Barbara. Um filme imprescindível para apreciadores do trabalho desta fotografa.

8- NATIONAL GEOGRAPHIC’S: The Photographers - Documentário com entrevistas e visionamento do trabalho de alguns dos mais conceituados fotógrafos da National Geographic.

9- WHAT REMAINS: The Life and Work of Sally Mann - Documentário sobre uma das mais proeminentes fotografas mundiais, Sally Mann, onde são mostradas e comentadas algumas das suas fotografias mais conhecidas para além de entrevistas.

10- CONTACTS, 3: Conceptual Photography - Vários fotógrafos contemporaneos revelam os seus segredos, histórias e comentam as suas imagens. Fotógrafos tais como Thomas Struth, Wolfgang Tillmans, Roni Horn, Bernd and Hilla Becher, entre outros.

11- WILLIAM EGGLESTON IN THE REAL WORLD - Documentário sobre o fotografo norte americano Wiliam Eggleston, onde poderá observar o fotografo a trabalhar e depois comentar alguns dos seus trabalhos.

12 - NATIONAL GEOGRAPHIC – Most Amazing Photos  – A revista National Geographic sempre nos habituou a grandes fotografias, neste DVD poderá conhecer algumas das suas melhores fotografias e os fotógrafos que as fizeram. Um documentário a não perder.

Fonte : 
http://fotografiatotal.com/12-filmes-e-documentarios-de-fotografia-obrigatorios#sthash.naHHvG5x.dpuf - Acessado em 03/11/2014

Chega ao fim a promoção que levará um seguidor da Editora Photos e do Fotografe Uma Ideia para o Photos e Imagens Conference

Foto: Henrique Luiz

Fotógrafos de todo o Brasil postaram suas fotos com a #fuinopic, mais de 400 imagens competiram. Mas uma delas ganhou destaque entre todas, foi o clique de Henrique Luiz de São Paulo, o grande vencedor que ganhou um passaporte para o Photos & Imagens Conference (PIC), que acontece nos dias 4 e 5 de novembro de 2014, no MinasCentro em Belo Horizonte.

Desde o dia 10 de outubro os usuários do mais popular aplicativo de fotografia, o Instagram, tiveram a oportunidade de participar da promoção “Fotografe Uma Ideia no Photos & Imagens Conference”. E hoje, segunda-feira (10), é o dia de revelar o autor da fotografia com a “melhor ideia”.



Parabéns Henrique!

Como funcionou:

Após anunciada a promoção os usuários do Instagram interessados em participar deveriam seguir a @editoraphotosoficial e o @fotografeumaideia, depois era só postar uma imagem com a #fuinopic. Os critérios de avaliação foram a criatividade e iluminação da imagem.


Fonte :
http://photos.uol.com.br/ganhador-concurso-fuinopic/#sthash.WYyYRvUw.dpuf - Acessado em 03/11/2014

Faculdade de Fotografia

Os cursos de fotografia normalmente dão mais ênfase à fotografia digital, mas sem abandonar os estudos analógicos e fotoquímicos. O aluno vai ter base teórica e também muitas aulas práticas e de experimentação. O estágio não é obrigatório, mas o aluno precisa apresentar um trabalho de conclusão de curso para se formar.

No Brasil, a maioria dos cursos é técnico, mas há alguns bacharelados. Confira o melhor curso de fotografia do país:


Nome da Faculdade             Estrelas
Senac São Paulo                  ★★★

FONTE:
http://guiadoestudante.abril.com.br - Acessado em 09/09/2014

Qual é o perfil que você tem de ter para atuar na área que escolheu?

É essencial ter sensibilidade. Deve ter interesse em cultura geral já que o fotógrafo é a testemunha que conta estória através da imagem. Também precisa ter senso crítico, curiosidade e estar em constante atualização.
- Características desejáveis:

Agilidade
Boa visão
Capacidade de organização
Criatividade
Interesse pelas artes
Ousadia
Sensibilidade artística
Senso estético
- O profissional deve ter iniciativa e ser empreendedor, já que a quantidade de trabalhos vai depender da sua rede de relacionamento e da sua capacidade de encontrar boas oportunidades.
- Estar sempre atualizado com o que acontece na área, visitar exposições e viajar ajuda a ampliar a visão de mundo do profissional, o que se reflete diretamente na qualidade do seu trabalho.


FONTES:
http://www.brasilprofissoes.com.br/
http://ultimosegundo.ig.com.br/
- Acessados em 21/10/2014

Quem sou?

Me chamo Marcelo, sou aluno da 2ª Série do Ensino Médio na Escola Celestin Freinet. Pretendo atuar na área de fotografia. Criei este blog a pedido do professor de Empreendedorismo (Prof: Esp. Flávio dos Santos). Neste blog informo sobre a profissão de Fotógrafo, falo sobre as faculdades, os melhores profissionais, entres muitas outras coisas. Sejam bem-vindos!

Salário de um Fotógrafo

Ganho inicial (média mensal)


Em São Paulo, o piso salarial para fotojornalismo é de cerca de R$ 2,5 mil. No caso do fotojornalista, existem tabelas de preços estabelecidas pelo Sindicatos dos Jornalistas e por associações de repórteres fotográficos para trabalhos avulsos.

Ganho escalão intermediário (média mensal)


R$ 7 mil.

Ganho no auge (média mensal)


R$ 10 mil.

FONTE:
http://ultimosegundo.ig.com.br/ - Acessado em - 24/10/2014

Livros Relacionados à Fotografia

Sintaxe da linguagem Visual


Autor: Donis Dondis (Um livro que recomendo para quem é amador na fotografia e também para os veteranos). Síntese do livro: "Donis Dondis resume os aspectos que envolve a comunicação visual, seja no design gráfico, seja nas artes plásticas. O autor trata de gestalt, semiótica, teoria da cor, perspectiva, alinhamento, tipografia, profundidade e muito mais, sempre mostrando exemplos".




O novo manual de fotografia
Autor: John Hedgecoe. ( Este livro eu ainda não li, mas li o antigo, da mesma editora, Senac, era muito bom, então com certeza esse será ainda melhor, pois é atualizado. Dei uma olhada na internet e achei ele muito interessante. Recomendo-o como um livro de cabeçeira para todos os fotógrafos, principalmente os iniciantes pois é uma verdadeira aula teórica de fotografia.
Síntese do livro: "É um manual rico e detalhado, onde o autor explica o funcionamento de câmeras fotográficas, compara as características disponíveis nos diferentes tipos de câmeras oferecidas pelo mercado, aborda elementos técnicos, tais como lentes ou objetivas, exposições e profundidade de campo, bem como ajuda a escolher os acessórios corretos para cada necessidade. John Hedgecoe percorre todos os primeiros passos sobre como produzir retratos, fotografar cenas cotidianas, de arquitetura e da natureza".





FONTE:
http://soniabittencourt.blogspot.com.br/ - Acessado em 28/10/2014

5 Curiosidades da Fotografia

º 19 de agosto é o Dia Internacional da Fotografia.

º Significado de FOTOGRAFIA: Escrever ou desenhar com luz.

º O filme fotográfico foi inventado em 1879 por Ferrier, e melhorado pelo americano George Eastman (inventor da câmera Kodak).

º Por que em algumas fotos nossos olhos ficam vermelhos ? Isso acontece por causa do reflexo do flash no sangue da retina. A luz entra na pupila, que costuma estar bem aberta por causa do ambiente com pouca luminosidade, e reflete os vasos do fundo do olho.

º Como surgiu a fotografia em série? A partir de uma aposta. Um ricaço americano tinha feito uma aposta com seus amigos. Ele dizia que durante o galope de um cavalo, havia um momento em que nenhum dos cascos tocava a terra. Para isso contratou o fotógrafo inglês Muybridge e ganhou a aposta. 

Ele colocou 14 câmeras num trecho de pista de corrida de cavalos, cada uma ligada a um fio que atravessava o caminho. Assim o animal vinha galopando, disparava a máquina e tirava uma foto de si mesmo. Era verdade: em determinado instante da corrida, o cavalo ficava mesmo com as quatro patas no ar. Isso contribuiu para o aparecimento do cinema, pois para mostrar o movimento era preciso fotografá-lo em série.


FONTE:
http://www.bolghflash.com.br/ - Acessado em 28/10/2014

Técnicas Fotográficas

REGRA DOS TERÇOS E PROPORÇÃO ÁUREA

A regra dos terços é a disposição dos elementos em uma foto, de forma que eles fiquem mais bem distribuídos. Para isso, é preciso dividir a tela mentalmente em nove partes e tentar enquadrar o elemento principal em um dos quatro pontos centrais, conforme a imagem a seguir:

Observe como os elementos estão dispostos com base na grade da regra dos terços (Fonte da imagem:Moondigger)
Estudos indicam que, quando olhamos para uma imagem, esses pontos (principalmente o de baixo na esquerda e o de cima na direita) são aqueles em que nós prestamos atenção inicialmente, sendo que essa disposição valoriza a fotografia e o que é fotografado.
Porém, essa não é a única regra para a disposição dos elementos na fotografia. Se você quiser ir um pouco além, pode adotar a Proporção Áurea (muitas vezes chamada de “Retângulo de Ouro”, apesar de não serem exatamente sinônimos) nas suas imagens. A sua origem é matemática e muito antiga, mas o que interessa para o fotógrafo é conhecer a disposição desse retângulo.

O retângulo de ouro serve como um guia para o alinhamento dos elementos da foto (Fonte da imagem:John Guarino)
Essa proporção forma um retângulo com uma espiral perfeita, sendo que isso está bastante presente na natureza e torna a fotografia mais agradável aos olhos. Procure enquadrar o centro da imagem no centro da espiral, fazendo com que o resto pareça estar seguindo essa linha imaginária de maneira suave.
Nem sempre isso é possível, porém os resultados são agradáveis ao olhar e tornam a foto mais bonita. Use um programa de edição posterior para cortar a foto na proporção correta, já que o Retângulo de Ouro possui o tamanho um pouco diferente do que as fotografias normais das câmeras fotográficas.

PANNING

Esse é um efeito interessante e, apesar de ser difícil no começo, pode ser feito por qualquer pessoa com uma câmera e muita paciência. O Panning acontece quando o fotógrafo registra um objeto em movimento, mas faz com que ele pareça imóvel e a sensação de velocidade venha do fundo em “movimento”.

Treine o panning para conseguir acompanhar o objeto em movimento perfeitamente (Fonte da imagem: Santita Putri)
Para que isso aconteça, é preciso mover a câmera na mesma velocidade e direção do que o objeto em movimento, acompanhando a sua trajetória. O obturador precisa ficar aberto tempo o suficiente para pegar o movimento, porém não muito a ponto de deixar toda a imagem borrada e tremida – geralmente um segundo (ou um pouco menos) é suficiente.

Para conseguir uma fotografia perfeita é preciso muito treino, já que isso requer que você mexa a câmera exatamente na mesma velocidade aparente do objeto fotografado. Porém, “pannings parciais” (quando o objeto está quase completamente focado, com algumas pequenas distorções) também têm a sua beleza.

FONTE

http://www.tecmundo.com.br/fotografia-e-design/17201-8-tecnicas-fotograficas-para-capturar-imagens-profissionais.htm - Acessado em 29/09/2014 

O que é fotografia?

A fotografia é a captação de imagens com o uso de câmeras, sua gravação e reprodução em papel e meios digitais. O fotógrafo domina o uso de máquinas, lentes e filmes e conhece a fundo as técnicas de revelação, ampliação e tratamento de imagens analógicas e digitais. 

Com base em conhecimentos de iluminação e enquadramento, procura captar da melhor maneira possível a imagem de pessoas, paisagens, objetos, momentos e fatos políticos, econômicos, esportivos e sociais. Seu trabalho pode ter cunho jornalístico, documental ou comercial - por exemplo, ao fotografar produtos e modelos em estúdio. É possível atuar em jornais, revistas, sites, emissoras de TV, no cinema e em agências de publicidade.
O curso de fotografia não possui um símbolo específico como de outras profissões.

Mercado de Trabalho

“O mercado abre campos para diferentes perfis de profissionais. Agências de propaganda, eventos, editoras e outros segmentos ampliam o mercado com novas tendências e possibilidades de atuação”, diz Fernanda Romero, coordenadora do bacharelado do Senac-SP. Um setor aquecido é o de audiovisual, no qual o fotógrafo não apenas faz direção de fotografa, como passa, ele mesmo, a produzir os vídeos. E ramos até há pouco menos considerados, como o de eventos, vêm se profissionalizando, com os clientes exigindo cada vez mais qualidade técnica e artística. Todas essas oportunidades valem tanto para bacharéis quanto para tecnólogos, que têm atuações e oportunidades muito semelhantes. Ambos também podem abrir um estúdio próprio ou trabalhar como prestadores de serviços para jornais, editoras de revistas e livros, agências de publicidade e departamentos de comunicação de empresas privadas. Há ainda oportunidades em escritórios de arquitetura e engenharia, em bancos de imagens, museus e galerias, institutos de pesquisa, ateliês de restauração, além de curadoria de exposições. São Paulo e Rio de Janeiro oferecem as melhores oportunidades de trabalho, mas há espaço para o profissional em todo o país.

Salário inicial: R$ 1.500,00 (fonte: prof. Luiz Antonio Veloso Siqueira, da Unimep).


FONTE

http://guiadoestudante.abril.com.br/profissoes/artes-design/fotografia-686328.shtml - Acessado em 29/09/2014

Por dentro da fotografia

Tarefas e responsabilidades.
· Discutir idéias com clientes, entender os objetivos do trabalho e fazer sugestões.· Pesquisar idéias para fotos
· Decidir que métodos e equipamentos usará.
· Selecionar modelos para ensaios fotográficos e contratar 
estilistas e maquiadoras.
· Preparar a câmera, luzes, o local e o objeto da foto.
· Tirar as fotos.
· Revelar e imprimir as fotos ou fornecer instruções ao laboratório comercial para processamento do filme.
· Escanear fotos no computador.
· Transferir imagens digitais da camera para o micro e depois editá-las no computador.
· Guardar fotos em CD-ROM ou DVD, ou enviar por email para o cliente.
· Restaurar fotos antigas.
· Montar e colocar fotos em porta-retratos.
· Preparar exibições de fotografias.
· Gerenciar seu próprio negócio.

Habilidades necessárias.
· Saber resolver problemas.
· Saber se comunicar.
· Saber controlar seu tempo.
· Ter habilidade técnica
· Criatividade.
· Se tiver seu próprio negócio deverá saber gerenciar uma empresa.

Conhecimentos necessários para a profissão.
· Conhecer câmeras, lentes, filmes e os diferentes efeitos que produzem.
· Saber controlar luz artificial e natural.
· Saber revelar filmes, conhecer métodos e equipamentos modernos, tendencias etc.
· Matemática básica também é necessária.
· Saber usar microcomputador principalmente programas como Photoshop.

Qualidades pessoais necessárias.
· Ser paciente
· Criativo
· Saber trabalhar sob pressão
· Ser prático e disciplinado
· Ter auto-confiança e ter auto-motivação.
· Saber aceitar críticas.
· Saber fazer com que as pessoas se sintam à vontade
· Saber se planejar quando estiver trabalhando em um local.
· Ser detalhista.

Requisitos físicos da profissão.
· Bom sentido de cor.
· Boa coordenação motora entre mãos e visão.
· Bons reflexos.
· Bom vigor físico pois os equipamentos são pesados.

Como iniciar na profissão?
· Ter um portfolio de bons trabalhos.

Como é o local de trabalho?
· Podem trabalhar em estúdios, salas escuras e externamente e em locais bem diferentes.
· Podem viajar para fora da cidade para tirar fotos e assistir seminários ou conferencias.

Futuro da profissão.

O trabalho dos fotógrafos está mudando com a chegada das máquinas digitais e da tecnologia dos computadores. Isto requer a aprendizagem de novas habilidades, redução do trabalho manual e criação do novas oportunidades de trabalho para um profissional bem treinado.

FONTE

http://www.institutodenver.net/profissao-fotografo.html - Acessado em 29/09/2014

Qual câmera devo comprar?

FONTE 

http://fotografiaemquestao.blogspot.com.br/ - Acessado em - 29/09/2014

Dicas para tirar fotos no modo manual

As point n’shoot são as câmeras digitais automáticas que, como o próprio nome diz, fazem os ajustes necessários automaticamente, o que significa que o fotógrafo só tenha que escolher a cena que deseja retratar e clicar. Já as câmeras do tipo SLRs ou DSLRs (digital single lens reflex) possuem além do modo automático, o manual, que justamente por permitir que o fotógrafo personalize os recursos da câmera para tirar a foto, requer certos cuidados.

Por isso, para quem prefere tirar fotos no modo manual, segue algumas dicas importantes para ajustar corretamente os recursos que a câmera oferece, com o intuito de garantir a melhor fotografia do cenário escolhido.

Fotômetro

É com este recurso que você regulará, com a ajuda de uma escala que varia entre 2 e -2, a intensidade da luz na foto. O número zero é, em tese, o ideal para garantir uma exposição de luminosidade adequada para o ambiente.
Mas vale lembrar que quanto menor for o valor de f: 1.4, 2, 2.8 ou 4 (dependendo da sua lente), entrará um volume maior de luz na câmera, o que fará que um objeto fique em foco e o restante borrado. Em contra partida, quando o valor de f: 16, 22 ou até 32 fará com que tudo esteja em foco.
O shutter speed é apresentado em uma fração de 1/x onde x é o número de segundos que a cortina se mantém aberta, permitindo assim, que a luz entre na câmera.
Porém, uma dica é escolher o número de acordo com a foto que você deseja obter, que pode ser que não seja, necessariamente, aquela com luminosidade proporcional e perfeita. Mas lembre-se, a escolha dos números acima de zero acarretará em uma foto superexposta ou estourada, isto é, muito clara, e, com os inferiores a zero, a imagem ficará subexposta, escura.

Diafragma ou aperture (botão f)

Aqui é possível controlar o volume de luz que entra na câmera, isto é, escolher se todos os elementos deverão estar com foco perfeito em primeiro plano ao fundo ou, somente alguns elementos deverão estar em destaque e o restante fora de foco ou “borrado”.
Portanto, uma dica é utilizar esse recurso quando você desejar destacar algum elemento da imagem.

Caso você deseje uma exposição nítida e um excelente contraste de todos os elementos, escolha o f/8 ou f/11, eles são os mais indicados para esta situação, pois deixarão todos os elementos em excelente qualidade e com a mesma distância focal.
Shutter speed

Esse recurso é usado quando se deseja tirar uma foto em que o cenário ou a pessoa modelo estão em movimento. Essa dica é super importante para garantir que a imagem não fique distorcida quando os elementos estão se movimentando.

Vale lembrar que você deve, primeiramente, decidir que foto deseja obter, veja alguns exemplos:
Velocidades rápidas: 1/1000, por exemplo, congelam a ação e, velocidades lentas (1/15) registram a ação deixando um rastro de borrado. Então lembre: para congelar a ação utilize a velocidade alta, caso contrário, use a velocidade baixa.
Agora que você já sabe algumas dicas para fotografar no modo manual, vamos colocá-las em prática?

FONTE

https://www.fotosonline.com.br/blog/dicas-de-fotografias/confira-dicas-para-tirar-fotos-no-modo-manual/ Acessado em - 29/09/2014

Áreas de Atuação na Fotografia

A fotografia cria a possibilidade de trabalhar em diversas áreas e setores. Cada fotógrafo se desenvolve ou tem aptidão para determinado seguimento. Um fotógrafo profissional é capaz de trabalhar em qualquer setor, porém aquele que se especializa em determinado tipo de fotografia, se diferencia e possui os melhores trabalhos.
Fotografia é luz e movimento, quanto mais você trabalhar no mesmo seguimento, melhor ira desenvolver o seu estilo e olhar fotográfico. Com a experiência ira saber cada movimento, cada tipo de luz e a melhor forma de capta-la.

Tipos de fotografia que o fotógrafo pode se especializar:

Eventos sociais (casamentos, aniversários etc).

Publicidade

Arquitetura

Revistas

Moda

Jornalística

Comercial

Industrial

Natureza e de paisagem

Vida submarina

Cientifica

Documentos oficiais

Aerofotografia

Sensoriamento remoto

Documentarista

Nu artístico

Modelos

Dental

Aérea De animais

Books

Crianças

Esportes

Médica

Festas infantis

Produtos

Abstrata e artística

FONTE 

http://atravesdascameras.blogspot.com.br/ - Acessado em 29/09/2014

Turorial : Light Painting

O fotógrafo Ankur Prem, apresentador do Canal Ponto Focal, que oferece dicas de fotografia e pós-produção no You Tube, fala nesse vídeo sobre formas básicas de se explorar a técnica do Light Painting, que significa “pintar com a luz”, e confere uma forma criativa de fazer se fotografia.

Ankur explica que há duas formas básicas de se explorar essa técnica. Uma delas, trata de iluminar o objeto que já está enquadrado na cena, com uma lanterna ou uma fonte luminosa qualquer. “Isso é muito diferente de usar um flash, por exemplo. A iluminação fica muito mais suave, você consegue moldá-la melhor”, ressalta Ankur, que é especializado em fotografia de natureza, retratos e publicidade. 

Segundo ele, outra forma de usar essa técnica, e até mais comum, é utilizar a fonte luminosa diretamente apontada para a sua câmera, em que é possível “desenhar” ou “escrever” com a luz. Neste caso, entretanto, o segredo é manter o obturador aberto durante muito tempo para fazer desenhos. - 

FONTE 

 http://wedding.photos.uol.com.br/video-ensina-tecnica-do-light-painting/ - Acessado em 25/08/2014

Símbolo Jornalismo

O Símbolo do jornalismo é um livro aberto cruzado por uma pena para ficar do lado direito do anel. A pena é a representação da escrita nos antigos livros da Gazeta Romana no início do jornalismo manual antes da invenção da imprensa.

A outra parte da lei é que o jornalista tem o compromisso com a verdade dos fatos e seu trabalho se pauta pela precisa apuração dos acontecimentos e sua correta divulgação. A pedra/rubi é vermelha e a pena no símbolo é preto e branco.


'Lex' deriva do latim, e significa lei. O símbolo tradicional do jornalismo consiste em uma pena de escrever repousada sobre a tábua da lei; uma representação de 'escrever' ou publicar éticamente, testemunhando a verdade.


Por quê Foca?


Símbolo utilizado para o Jornalismo

'Foca' é o termo usado para designar um jornalista novo, inexperiente, calouro. A história por trás do termo vem de versões diferentes.

Uma delas diz que chama-se de foca, porque as focas treinadas de shows geralmente ficam apenas batendo palmas e fazendo sons sem sentido, meio que no 'plano de fundo' da matéria.


Outra históra, que já parece mais completa, seria relacionada à fotografia:


"A foca, é símbolo do jornalista novo, inexperiente. Entre as muitas histórias existentes consta que o apelido vem dos remotos tempos do flash a magnésio. Os fotógrafos dos jornais preparavam suas máquinas: focavam e deixavam o obturador - uma pequena “janela” - aberto. Quando todos estavam prontos, alguém riscava um fósforo numa placa de magnésio e ela "explodia" num clarão. Essa luz passava pelo obturador aberto e impressionava a chapa, o avô do filme. Ocorre que alguns fotógrafos, inexperientes, demoravam para preparar a máquina - e atrasavam os outros. "Espera, estou focando”. E os outros: "Foca logo, caramba". E mais tarde... "Ih, lá vem o foca".


Desse modo, a foca não é exatamente um símbolo, mas apenas uma 'piada interna'.


Sobre A Raposa



O animal que representa o jornalismo é a raposa. Há grande consenso em torno disto, apesar de várias pessoas de fato pensarem que o símbolo é a foca.


É considerada astuta, ágil e silenciosa; excelente caçadora.... "Tem visão, olfato e audição bastante aguçados e permanece alerta a tudo que se passa a sua volta, além de ser extremamente ágil e inteligente.''


Por isso é o símbolo do jornalista. Para cumprir nossos papéis, necessitamos das qualidades da raposa, mas ao invés de caçar animais, caçaremos a verdade.

FONTES 
http://www3.pucrs.br/portal/page/portal/famecosuni/famecosuniCapa/famecosuniGraduacao/famecosuniGraduacaoJornalismo/famecosuniGraduacaoJornalismoProjetos — Acessado: 11/08/14
http://rasecenemys555.wordpress.com/2012/06/13/simbolo-do-jornalismo — Acessado: 11/08/14
http://uelstreetjournal.blogspot.com.br/2011/09/nosso-simbolo-foca-x-raposa.html — Acessado: 11/08/14