Técnicas Fotográficas

REGRA DOS TERÇOS E PROPORÇÃO ÁUREA

A regra dos terços é a disposição dos elementos em uma foto, de forma que eles fiquem mais bem distribuídos. Para isso, é preciso dividir a tela mentalmente em nove partes e tentar enquadrar o elemento principal em um dos quatro pontos centrais, conforme a imagem a seguir:

Observe como os elementos estão dispostos com base na grade da regra dos terços (Fonte da imagem:Moondigger)
Estudos indicam que, quando olhamos para uma imagem, esses pontos (principalmente o de baixo na esquerda e o de cima na direita) são aqueles em que nós prestamos atenção inicialmente, sendo que essa disposição valoriza a fotografia e o que é fotografado.
Porém, essa não é a única regra para a disposição dos elementos na fotografia. Se você quiser ir um pouco além, pode adotar a Proporção Áurea (muitas vezes chamada de “Retângulo de Ouro”, apesar de não serem exatamente sinônimos) nas suas imagens. A sua origem é matemática e muito antiga, mas o que interessa para o fotógrafo é conhecer a disposição desse retângulo.

O retângulo de ouro serve como um guia para o alinhamento dos elementos da foto (Fonte da imagem:John Guarino)
Essa proporção forma um retângulo com uma espiral perfeita, sendo que isso está bastante presente na natureza e torna a fotografia mais agradável aos olhos. Procure enquadrar o centro da imagem no centro da espiral, fazendo com que o resto pareça estar seguindo essa linha imaginária de maneira suave.
Nem sempre isso é possível, porém os resultados são agradáveis ao olhar e tornam a foto mais bonita. Use um programa de edição posterior para cortar a foto na proporção correta, já que o Retângulo de Ouro possui o tamanho um pouco diferente do que as fotografias normais das câmeras fotográficas.

PANNING

Esse é um efeito interessante e, apesar de ser difícil no começo, pode ser feito por qualquer pessoa com uma câmera e muita paciência. O Panning acontece quando o fotógrafo registra um objeto em movimento, mas faz com que ele pareça imóvel e a sensação de velocidade venha do fundo em “movimento”.

Treine o panning para conseguir acompanhar o objeto em movimento perfeitamente (Fonte da imagem: Santita Putri)
Para que isso aconteça, é preciso mover a câmera na mesma velocidade e direção do que o objeto em movimento, acompanhando a sua trajetória. O obturador precisa ficar aberto tempo o suficiente para pegar o movimento, porém não muito a ponto de deixar toda a imagem borrada e tremida – geralmente um segundo (ou um pouco menos) é suficiente.

Para conseguir uma fotografia perfeita é preciso muito treino, já que isso requer que você mexa a câmera exatamente na mesma velocidade aparente do objeto fotografado. Porém, “pannings parciais” (quando o objeto está quase completamente focado, com algumas pequenas distorções) também têm a sua beleza.

FONTE

http://www.tecmundo.com.br/fotografia-e-design/17201-8-tecnicas-fotograficas-para-capturar-imagens-profissionais.htm - Acessado em 29/09/2014 

O que é fotografia?

A fotografia é a captação de imagens com o uso de câmeras, sua gravação e reprodução em papel e meios digitais. O fotógrafo domina o uso de máquinas, lentes e filmes e conhece a fundo as técnicas de revelação, ampliação e tratamento de imagens analógicas e digitais. 

Com base em conhecimentos de iluminação e enquadramento, procura captar da melhor maneira possível a imagem de pessoas, paisagens, objetos, momentos e fatos políticos, econômicos, esportivos e sociais. Seu trabalho pode ter cunho jornalístico, documental ou comercial - por exemplo, ao fotografar produtos e modelos em estúdio. É possível atuar em jornais, revistas, sites, emissoras de TV, no cinema e em agências de publicidade.
O curso de fotografia não possui um símbolo específico como de outras profissões.

Mercado de Trabalho

“O mercado abre campos para diferentes perfis de profissionais. Agências de propaganda, eventos, editoras e outros segmentos ampliam o mercado com novas tendências e possibilidades de atuação”, diz Fernanda Romero, coordenadora do bacharelado do Senac-SP. Um setor aquecido é o de audiovisual, no qual o fotógrafo não apenas faz direção de fotografa, como passa, ele mesmo, a produzir os vídeos. E ramos até há pouco menos considerados, como o de eventos, vêm se profissionalizando, com os clientes exigindo cada vez mais qualidade técnica e artística. Todas essas oportunidades valem tanto para bacharéis quanto para tecnólogos, que têm atuações e oportunidades muito semelhantes. Ambos também podem abrir um estúdio próprio ou trabalhar como prestadores de serviços para jornais, editoras de revistas e livros, agências de publicidade e departamentos de comunicação de empresas privadas. Há ainda oportunidades em escritórios de arquitetura e engenharia, em bancos de imagens, museus e galerias, institutos de pesquisa, ateliês de restauração, além de curadoria de exposições. São Paulo e Rio de Janeiro oferecem as melhores oportunidades de trabalho, mas há espaço para o profissional em todo o país.

Salário inicial: R$ 1.500,00 (fonte: prof. Luiz Antonio Veloso Siqueira, da Unimep).


FONTE

http://guiadoestudante.abril.com.br/profissoes/artes-design/fotografia-686328.shtml - Acessado em 29/09/2014

Por dentro da fotografia

Tarefas e responsabilidades.
· Discutir idéias com clientes, entender os objetivos do trabalho e fazer sugestões.· Pesquisar idéias para fotos
· Decidir que métodos e equipamentos usará.
· Selecionar modelos para ensaios fotográficos e contratar 
estilistas e maquiadoras.
· Preparar a câmera, luzes, o local e o objeto da foto.
· Tirar as fotos.
· Revelar e imprimir as fotos ou fornecer instruções ao laboratório comercial para processamento do filme.
· Escanear fotos no computador.
· Transferir imagens digitais da camera para o micro e depois editá-las no computador.
· Guardar fotos em CD-ROM ou DVD, ou enviar por email para o cliente.
· Restaurar fotos antigas.
· Montar e colocar fotos em porta-retratos.
· Preparar exibições de fotografias.
· Gerenciar seu próprio negócio.

Habilidades necessárias.
· Saber resolver problemas.
· Saber se comunicar.
· Saber controlar seu tempo.
· Ter habilidade técnica
· Criatividade.
· Se tiver seu próprio negócio deverá saber gerenciar uma empresa.

Conhecimentos necessários para a profissão.
· Conhecer câmeras, lentes, filmes e os diferentes efeitos que produzem.
· Saber controlar luz artificial e natural.
· Saber revelar filmes, conhecer métodos e equipamentos modernos, tendencias etc.
· Matemática básica também é necessária.
· Saber usar microcomputador principalmente programas como Photoshop.

Qualidades pessoais necessárias.
· Ser paciente
· Criativo
· Saber trabalhar sob pressão
· Ser prático e disciplinado
· Ter auto-confiança e ter auto-motivação.
· Saber aceitar críticas.
· Saber fazer com que as pessoas se sintam à vontade
· Saber se planejar quando estiver trabalhando em um local.
· Ser detalhista.

Requisitos físicos da profissão.
· Bom sentido de cor.
· Boa coordenação motora entre mãos e visão.
· Bons reflexos.
· Bom vigor físico pois os equipamentos são pesados.

Como iniciar na profissão?
· Ter um portfolio de bons trabalhos.

Como é o local de trabalho?
· Podem trabalhar em estúdios, salas escuras e externamente e em locais bem diferentes.
· Podem viajar para fora da cidade para tirar fotos e assistir seminários ou conferencias.

Futuro da profissão.

O trabalho dos fotógrafos está mudando com a chegada das máquinas digitais e da tecnologia dos computadores. Isto requer a aprendizagem de novas habilidades, redução do trabalho manual e criação do novas oportunidades de trabalho para um profissional bem treinado.

FONTE

http://www.institutodenver.net/profissao-fotografo.html - Acessado em 29/09/2014

Qual câmera devo comprar?

FONTE 

http://fotografiaemquestao.blogspot.com.br/ - Acessado em - 29/09/2014

Dicas para tirar fotos no modo manual

As point n’shoot são as câmeras digitais automáticas que, como o próprio nome diz, fazem os ajustes necessários automaticamente, o que significa que o fotógrafo só tenha que escolher a cena que deseja retratar e clicar. Já as câmeras do tipo SLRs ou DSLRs (digital single lens reflex) possuem além do modo automático, o manual, que justamente por permitir que o fotógrafo personalize os recursos da câmera para tirar a foto, requer certos cuidados.

Por isso, para quem prefere tirar fotos no modo manual, segue algumas dicas importantes para ajustar corretamente os recursos que a câmera oferece, com o intuito de garantir a melhor fotografia do cenário escolhido.

Fotômetro

É com este recurso que você regulará, com a ajuda de uma escala que varia entre 2 e -2, a intensidade da luz na foto. O número zero é, em tese, o ideal para garantir uma exposição de luminosidade adequada para o ambiente.
Mas vale lembrar que quanto menor for o valor de f: 1.4, 2, 2.8 ou 4 (dependendo da sua lente), entrará um volume maior de luz na câmera, o que fará que um objeto fique em foco e o restante borrado. Em contra partida, quando o valor de f: 16, 22 ou até 32 fará com que tudo esteja em foco.
O shutter speed é apresentado em uma fração de 1/x onde x é o número de segundos que a cortina se mantém aberta, permitindo assim, que a luz entre na câmera.
Porém, uma dica é escolher o número de acordo com a foto que você deseja obter, que pode ser que não seja, necessariamente, aquela com luminosidade proporcional e perfeita. Mas lembre-se, a escolha dos números acima de zero acarretará em uma foto superexposta ou estourada, isto é, muito clara, e, com os inferiores a zero, a imagem ficará subexposta, escura.

Diafragma ou aperture (botão f)

Aqui é possível controlar o volume de luz que entra na câmera, isto é, escolher se todos os elementos deverão estar com foco perfeito em primeiro plano ao fundo ou, somente alguns elementos deverão estar em destaque e o restante fora de foco ou “borrado”.
Portanto, uma dica é utilizar esse recurso quando você desejar destacar algum elemento da imagem.

Caso você deseje uma exposição nítida e um excelente contraste de todos os elementos, escolha o f/8 ou f/11, eles são os mais indicados para esta situação, pois deixarão todos os elementos em excelente qualidade e com a mesma distância focal.
Shutter speed

Esse recurso é usado quando se deseja tirar uma foto em que o cenário ou a pessoa modelo estão em movimento. Essa dica é super importante para garantir que a imagem não fique distorcida quando os elementos estão se movimentando.

Vale lembrar que você deve, primeiramente, decidir que foto deseja obter, veja alguns exemplos:
Velocidades rápidas: 1/1000, por exemplo, congelam a ação e, velocidades lentas (1/15) registram a ação deixando um rastro de borrado. Então lembre: para congelar a ação utilize a velocidade alta, caso contrário, use a velocidade baixa.
Agora que você já sabe algumas dicas para fotografar no modo manual, vamos colocá-las em prática?

FONTE

https://www.fotosonline.com.br/blog/dicas-de-fotografias/confira-dicas-para-tirar-fotos-no-modo-manual/ Acessado em - 29/09/2014

Áreas de Atuação na Fotografia

A fotografia cria a possibilidade de trabalhar em diversas áreas e setores. Cada fotógrafo se desenvolve ou tem aptidão para determinado seguimento. Um fotógrafo profissional é capaz de trabalhar em qualquer setor, porém aquele que se especializa em determinado tipo de fotografia, se diferencia e possui os melhores trabalhos.
Fotografia é luz e movimento, quanto mais você trabalhar no mesmo seguimento, melhor ira desenvolver o seu estilo e olhar fotográfico. Com a experiência ira saber cada movimento, cada tipo de luz e a melhor forma de capta-la.

Tipos de fotografia que o fotógrafo pode se especializar:

Eventos sociais (casamentos, aniversários etc).

Publicidade

Arquitetura

Revistas

Moda

Jornalística

Comercial

Industrial

Natureza e de paisagem

Vida submarina

Cientifica

Documentos oficiais

Aerofotografia

Sensoriamento remoto

Documentarista

Nu artístico

Modelos

Dental

Aérea De animais

Books

Crianças

Esportes

Médica

Festas infantis

Produtos

Abstrata e artística

FONTE 

http://atravesdascameras.blogspot.com.br/ - Acessado em 29/09/2014